Le BAL

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le projet

Co-organisé par le LIBITUM (BE) et Scènes & Territoires (FR), le BAL est un laboratoire de rencontres artistiques limitrophes dont la réalisation prendra la forme de 6 jours d’atelier au printemps/été 2026 en Gaume et 3 jours d’atelier à l’automne 2026 en Lorraine. Il réunira 8 artistes issus·es de la Grande Région, exerçant leur pratique dans les arts de la scène. Le résultat des expériences vécues lors de ces ateliers sera partagé à un public et à des professionnels·les à l’automne 2026.

Le projet BAL est cofinancée par le Programme Interreg Grande Région.

Durée : 6 jours Gaume et 3 jours en Lorraine française
Période : été/automne 2026
Format : pension complète + bourse de 1530€ par artiste (180€/jour)
Pour qui ? : 8 artistes de la Grande Région dont 4 basé.e.s en Belgique et 4 basé.e.s dans les Hauts de France

Les partenaires

LIBITUM est une ASBL belge dédiée à la création artistique et à la mise en réseau d’artistes et d’opérateurs culturels. Par le biais de partenariats ancrés sur différents territoires, belges et transfrontaliers, elle offre des temps et des espaces propices à la recherche, à l’expérimentation et à la rencontre. Au travers des différents programmes de résidences qu’elle propose, elle encourage les échanges interdisciplinaires, crée des ponts entre milieux urbains et ruraux et soutient des projets ancrés dans une réflexion singulière autour des processus de création. En 2025 et 2026, 3 programmes de résidences sont portés par l’ASBL LIBITUM.

Partenaires

Basé à Bruxelles, Ad Lib est un bureau d’accompagnement d’artistes dont le cœur de la mission est de soutenir le développement de projets en arts de la scène. À l’initiative des Résidences Belgium’s LIBITUM elle accompagne encore aujourd’hui l’asbl LIBITUM dans son développement.

Les artistes

Mélina

Après une licence en Arts du spectacle, Mélina Dumay poursuit sa formation dans les conservatoires de Metz Métropole et du Grand Nancy auprès de plusieurs pédagogues et artistes de la région. Elle obtient son Diplôme d’Études Théâtrales en 2020.
Elle rejoint ensuite la compagnie de l’Alérion, où elle écrit et met en scène PASSANT.E.S, une création collective sur le harcèlement de rue et les violences sexistes et sexuelles, à partir de témoignages recueillis à Metz. Ce projet marque un tournant et ancre son travail dans une démarche documentaire.
En 2024, elle fonde la compagnie Testimoni, dont elle est directrice artistique, et y développe un théâtre de témoignage engagé, en prise avec les réalités sociales contemporaines.

Zéphyr

Artiste, poète, performeur, Zéphyr navigue entre la page et la scène, faisant souvent escales pour donner des ateliers d’écritures et d’oralité.
Né en Belgique fin des années 80, il traverse sa vie dans tous les sens, ne tenant pas en place.
Il change d’écoles, de maison et de boulots, de peaux et de prénoms, pour se réinventer sans cesse et devenir toujours un peu plus présent à lui-même, tirant sur les fils des normes qui l’ont créé pour se tricoter de nouveaux pulls.
Il sait rarement où il va, mais prend tous les trains en marche, cours, saute, pieds joints dans la soupe pour qu’elle n’en soit que meilleure.
Il est d’ailleurs roi des bouillons, de mots comme de légumes, et vous invitera à sa table avec beaucoup de générosité. On en repart souvent le cœur nourri et le ventre ému.

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Mikaël

Mikaël Gravier découvre très tôt les arts vivants par divers festivals des arts de la rue. Il décide de se former d’abord en tant qu’acteur au Conservatoire d’art dramatique de Nantes, puis à l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris.
Il y découvre des corps à vif et des langues vivantes, notamment avec Dieudonné Niangouna, Nathalie Béasse, Laurent Sauvage et le Birgit Ensemble. Depuis 2019, il met en scène et travaille avec la Compagnie de théâtre de rue belge Legoboum. Passionné par le travail performatif in-situ, il se spécialise de plus en plus dans le travail en espace public, mariant écriture contemporaine, jeu, danse et musique.
En 2022, il crée la compagnie de théâtre de rue Stabat Matière, qui déploie spectacle contemporain en espace public, ainsi que projets de territoires. Sa dernière création Révolte Story, soutenue par la SACD et le Ministère de la Culture dans le cadre d’Écrire pour la rue 2023, ainsi que par le CNAREP des Ateliers Frappaz, a vu le jour en Juillet 2025.

Benoit

Chorégraphe autodidacte, basé à Liège, Benoit Nieto Duran intègre en 2006 le groupe OPB et représente la Belgique dans de nombreuses compétitions internationales (battles). Lauréat de plusieurs titres en solo et en groupe, dont « meilleur B-boy belge 2011 », il s’oriente ensuite vers la création et la danse-théâtre. Il collabore avec différents chorégraphes en Belgique et à l’étranger.
Formé dès son plus jeune âge au breakdance, il développe une recherche du mouvement dite « Animal » nourrie par des performances dans des contextes variés. En 2017, Benoit participe à Un autre Don Juan (ORW/FM J/OkusLab) et danse dans Jerusalem, Dress Code, Collapse et Paysage (Cie Abis), ainsi que dans Tender Men de Koen De Preter.
Il crée sa compagnie en 2019 et signe en 2021 son solo Protéiforme. En 2022, il est accompagné par Le Grand Studio. En 2023, il crée Ailleurs, duo mêlant danse contemporaine et urbaine. En 2025, il officialise la structure de sa compagnie via l’ASBL MANIMA.

Camilla

Camilla Cason est une danseuse, chorégraphe et performeuse d’origine italienne.
De 2011 à 2023, elle est interprète pour le Ballet de l’Opéra-Théâtre de Metz. Depuis 2023, afin de privilégier le travail de création, elle poursuit sa carrière de danseuse et chorégraphe de manière indépendante.
Son travail occupe aussi bien des espaces scéniques que non-scéniques et notamment des espaces dits « naturels ». Ses performances sont motivées et habitées par la volonté de porter une attention particulière à l’environnement qui nous entoure. Elles sont nourries aussi bien par des pratiques vernaculaires, des coutumes et des traditions, qu’inspirées par une pensée contemporaine du Vivant ; notamment la pensée de la philosophe féministe et biologiste Donna Haraway.

Bastien

Formé à l’I.N.S.A.S en écriture théâtrale et à l’Université de Liège en arts du spectacle et en droit, Bastien Deleixhe est auteur, metteur en scène et comédien. Ses pièces sont élaborées dans le même esprit qu’une partition musicale (Prélude au tapis rouge, Ci-gît Stanislas, artiste, Une Arachné, Phénix, …). A travers elles, il cherche à questionner notre rapport au droit, à l’État et aux imaginaires qui en découlent. En 2023, il présente sa dernière création, ALIX, au Théâtre de Liège, une pièce jeune public autour du harcèlement scolaire.
Parallèlement à son écriture, Bastien joue dans plusieurs spectacles, notamment Le Prince de Trébizonde et Marceline de Claudia Bruno. Il écrit actuellement son prochain spectacle, Au-delà du pont, soutenu par le collectif Entrelacs et Factory. Accompagnant également d’autres créations littéraires et artistiques, il fut récemment le lecteur sensible de Caroline Lamarche pour Le Bel Obscur, finaliste du Prix Goncourt 2025.

Lucie

Lucie Levasseur met un premier pied dans le monde du cirque enfant, lorsqu’elle participe à des stages de cirque mis en place par La Compagnie du gros nez rouge. Mais ce n’est qu’à son entrée à l’École nationale de cirque de Châtellerault qu’elle commence son apprentissage pour envisager de faire du cirque son métier. Elle ira ensuite à la Flic à Turin pour poursuivre sa formation avec sa discipline principale, le cerceau aérien.
À sa sortie d’école, elle crée et intègre différentes compagnies, projets sociaux culturels, en rue et sous chapiteau. Toujours à la recherche de nouvelles expériences techniques et artistiques, c’est au travers d’acrobaties aériennes ou terriennes, des portés, des cascades et de personnages aux tendances clownesques qu’elle s’exprime le mieux.

Christine

Christine Aventin écrit son premier roman à l’âge de 15 ans, Le cœur en poche. Elle est plus tard licenciée agrégée en philologie romane de l’Université de Liège. Elle a, en outre, étudié la littérature anglaise à l’Université de Leed, a suivi des cours de philosophie contemporaine et a même enseigné la littérature belge à l’Université Jagellone de Cracovie.
Après des années de silence, elle revient à l’écriture avec Le Désir demeuré publié en 2001 et Portrait Nu en 2005.
Souffrant parfois de la solitude à laquelle son travail d’écriture la contraint, elle en vient à caresser l’idée du théâtre comme possibilité de création collective. C’est ainsi qu’elle collabore à l’écriture du spectacle Habit(u)ation d’Anne-Cécile Vandalem qui reçoit en 2011 le Prix du meilleur spectacle et le Prix de la meilleure création artistique et technique. S’en suit de nombreuses collaborations avec le milieu théâtral.
L’écriture de Christine s’est toujours affirmée, quels que soient les sujets abordés, dans une recherche formelle exigeante.
En avril 2021, l’auteur publie chez Zones FeminiSpunk, un essai radical féministe.