Le Rêve est une seconde vie est une création théâtrale et musicale tout public à partir de 7 ans avec pour thèmes principaux la nature, et les rêves qu’elle peut faire naître en chacun de nous.
Au fil des saisons, le spectateur est invité à suivre l’évolution de deux enfants dont le « voyage initiatique » débute et prend fin en plein coeur de la forêt, théâtre de leurs joies, de leurs peurs et de leurs peines.
Si les premiers mots d’Aurélia de Nerval ont donné le titre de cette pièce, les inspirations majeures en sont finalement la poésie, la littérature ainsi que l’art cinématographique japonais. Nous pouvons nommer ici à titre d’exemple, les textes de Bâsho, Kenji Miyazawa, ou encore les Rêves d’Akira Kurosawa. La nature et le cycle des saisons étant omniprésents dans les références précédemment citées, Le Rêve est une seconde vie se présente sous la forme de cinq tableaux : printemps, été, automne, hiver et un retour du printemps. Chacune de ces saisons donne à voir la transformation de la nature, de la lumière, mais aussi le passage d’un âge à l’autre : de l’enfance à l’adolescence, de l’adolescence à l’âge adulte…
Cette pièce est le reflet de moments de vie charnières, car si les deux personnages que l’on suit restent les mêmes, liberté est laissée au spectateur de recomposer entre chaque tableau – s’il le souhaite -, le fil d’une « histoire continue ».
À vrai dire, cette pièce est avant tout une quête de sens, une quête de poésie, dans un monde où la technique nous éloigne chaque jour un peu plus de la vérité des choses.
